À propos de l'évidence

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Le chemin de la main gauche : art, alchimie et éveil

Exploration de la créativité, de l'intégration et de la signification

Sur l'évidence ou « Notre pierre et le créateur du monde ont un nom commun » (extrait du Rosarium Philosophorum) Tout est plus simple qu'il n'y paraît. Nous n'avons besoin d'aller nulle part, de rien chercher ni de rien désirer pour accéder à l'évidence, car elle est en nous. Il nous faut seulement un chemin pour y parvenir. Il est simple et manifestement difficile de reconnaître l'évidence dans l'être-ainsi. Transposé en images, ce sont les quatre premières cartes du Tarot (0, 1, 2, 3), où l'être-ainsi horizontal et évident n'est pas encore touché par la conscience verticale. Lorsque le développement de l'esprit a commencé à suivre le chemin naturel à travers « la tête » pour façonner la prise de conscience de l'évidence, de l'être-ainsi, l'esprit, au lieu de boucler un cercle naturel, est sorti de l'orbite et a commencé à se développer en ligne droite, à s'autonomiser et à s'éloigner. Tel une fusée, il fonce à grande vitesse dans son escalade dangereuse et a oublié l'ensemble, l'évidence. Nous sommes maintenant à un point de notre évolution où nous attendons l'intégration, la fermeture naturelle et évidente de la forme, nous attendons l'évidence et celle-ci ne se produit pas. Nous ne savons presque plus de quoi il s'agit ! Les questions métaphysiques, qui sommes-nous et quel est le sens de la vie, réapparaissent. Il semble que l'humanité ait oublié où elle se trouve et où mène le chemin. Nous devons être urgemment rappelés à ce qu'est l'évidence et où la trouver. Si la phrase est vraie, qu'il est bon que les choses soient telles qu'elles sont, alors la maladie de notre temps et de notre monde est un bon signe. Nous réagissons pour attirer l'attention sur le déséquilibre perturbé. Le Messie de notre temps et de l'esprit du temps, chacun à sa manière, sent que le cercle évident (la forme) devrait être fermé pour pouvoir dire adieu à l'ancien millénaire, pour pouvoir renaître à nouveau. Il y a quelques années, lorsque j'ai commencé à peindre et dessiner de la main gauche, les yeux fermés, je ne savais pas que c'était le début de la fermeture d'un cercle qui annonçait non pas la perfection, mais la complétude. Je ne savais pas que ce côté obscur gardait le secret des secrets (secretum altissimus), le « chemin de la main gauche », comme l'appellent les tantristes indiens. Je ne savais pas qu'en intégrant à mes deux éléments droits, le feu et l'air, aussi deux éléments gauches, la terre et l'eau, cette union (coniunctio Solis et Lunae) ferait apparaître le cinquième élément, la quinta essentia (lapis philosophorum). Peindre de la main gauche m'a ouvert le chemin vers mon soi. C'est le chemin du mariage sacré, de l'union avec moi-même, c'est le chemin de l'intégration. Comme cela était interdit au XVIe siècle, le texte des alchimistes dans l'« arcanum artis » nous le montre par ces mots : « Remarquez bien : dans l'art de notre magistère, rien n'a été caché aux philosophes, à l'exception du secret de l'art, que l'on ne doit révéler à personne ; car si cela arrivait, il (le traître) serait maudit, attirerait la colère de Dieu sur lui et mourrait d'apoplexie. Ainsi, toute erreur dans l'art vient du fait qu'on ne prend pas la matière première appropriée. C'est pourquoi nous voulons faire usage de la nature vénérable, car c'est d'elle, par elle et en elle que notre art naît et de rien d'autre. Et ainsi notre magistère est l'œuvre de la nature et non de l'artisan. » Le contact critique de la main gauche indique le « sinistre », l'illégitime, le morganatique. L'émotionnel-impulsif, précisément le mélange fatal de l'inceste et de sa fascination « perverse ». Ce dilemme jette une nouvelle lumière sur le secret de l'art : c'est le danger sérieux de l'hérésie. Si nous prenons la crainte de la punition divine en cas de trahison pour ce qu'elle semble signifier, il doit s'agir d'une chose probablement dangereuse pour le salut de l'âme, un véritable « péril de l'âme ». La vénération de la nature, un héritage antique, était en plus ou moins secret antagonisme avec la vision du monde ecclésiastique et orientait cœur et esprit sur une sorte de chemin de la main gauche. Le fait que j'écrive si longuement sur la peinture de la main gauche tient au fait que c'est ainsi que l'on trouve le canal ou le chemin. Celui qui s'ouvre de lui-même, qui est là de lui-même, où les images se peignent elles-mêmes et les poèmes s'écrivent d'eux-mêmes, où ils racontent naturellement d'eux-mêmes, où tout devient un flux d'intuition et où l'état de conscience intégrée et d'inconscient en tant que totalité produit naturellement joie, amour, santé, bonheur, paix de l'âme, calme et succès. Pour reconnaître l'évidence ou le divin, la perception du chemin joue un grand rôle. Lorsque nous peignons de la main gauche, nous sommes facilement ramenés à notre origine, à nos propres sources, à notre propre être-ainsi, à la prima massa, pour reconnaître l'obscurité chaotique, l'inclure, afin que « lumen quod superat omnia lumina » naisse. Comme disait Démocrite : la nature se réjouit de la nature, la nature surmonte la nature, la nature domine la nature. En peignant de la main gauche, je relie la nature opposée en moi, je m'unis à mon âme en moi (unio mystica), et par la peinture régulière je m'approche du divin, de l'évidence en moi. En peignant, je gravis les degrés d'un ordre supérieur du naturel, de l'être-ainsi évident. Rosarium Philosophorum : « in habentibus symbolum facilis est transitus ». (Pour ceux qui possèdent le symbole, la transition est facile.)

Faire du papier au service de l'humanisation

La période d'après-guerre avait duré plus longtemps en Slavonie, dans la partie orientale de la Croatie, que dans d'autres régions. Dans la petite ville au bord de la Save vit ma meilleure amie Marlena, interprète d'allemand et propriétaire d'une galerie d'art. Elle vend et expose mes tableaux, édite des livres et emmène des femmes intéressées par l'art en voyages d'étude vers les expositions d'art les plus célèbres d'Europe. Elle nourrissait depuis longtemps un vieux désir inassouvi, et je le savais : combien elle aimerait apprendre la fabrication du papier. Cet ancien art était totalement inconnu dans la région, et ce souhait restait donc un rêve. À Noël, mon amie Milena en Istrie m'a appelée pour m'annoncer que la ville de Munich avait invité des artistes coréens du papier à fabriquer du papier dans les grandes tentes blanches sur la Teresienwiese. Dans les ateliers, ils enseigneraient la fabrication du papier. Alors, j'ai fait mes valises, distribué les pots de fleurs aux amis, laissé quelques kilos de nourriture sèche pour les chats et pris la route à travers les routes enneigées et verglacées des Alpes vers l'Allemagne, où j'avais vécu et exposé pendant des décennies. En été, avec les connaissances nouvellement acquises en fabrication de papier, des cadres en bois, du kaolin et quelques autres ingrédients, je suis retournée dans ma ville natale, où un groupe de femmes m'attendait ; des femmes pleines de volonté de vivre, de force de renouveau spirituel et d'espoir. Tout cela, la fabrication du papier devait le renforcer en elles. Pendant des mois, une année entière, on a recyclé, fabriqué, créé. Pendant les vacances d'été, le mois d'août, le plus chaud, a été choisi, et Marlena a décidé, avec les femmes, de créer la plus grande œuvre en papier du monde et ainsi d'entrer dans le livre Guinness des records. L'organisation et le cadre logistique de dix femmes ont créé les conditions pour cette entreprise extraordinaire. L'échafaudage a été fixé sur la place principale et 600 kilos de pâte à papier ont été répartis pendant plusieurs jours pour une œuvre qui devait mesurer 80x60 mètres, la plus grande au monde. Mais le temps d'été a changé impitoyablement. Les pluies d'août sont arrivées, le papier a été couvert et soigneusement conservé jour et nuit, renforcé avec de la colle, déchiré et recollé, ramolli puis séché à nouveau. Des équipes de télévision ont suivi les étapes du travail et ont rapporté les résultats dans les émissions télévisées. Et comme chez les alchimistes médiévaux dans leurs laboratoires, où au lieu de l'or ne naissait que la pierre de sagesse, il s'est passé dans cette petite ville traumatisée par la guerre que la fabrication du papier a engendré une nouvelle qualité de vie, de la vitalité, un sentiment de communauté et un intérêt pour la création artistique. Pendant plusieurs années, le papier a été fabriqué dans la cour de la galerie d'art, jusqu'à ce qu'une pièce entière soit remplie, et les enseignantes expérimentées ont pu proposer leur art aux enfants dans les écoles. Ensuite, de nombreuses expositions d'objets d'art en papier et de tableaux ont eu lieu dans tout le pays. Une fois, l'immense œuvre en papier était accrochée à la façade de l'ancienne école au centre de la ville, et chacun pouvait voir la création héroïque, l'image de la Slavonie avec ses champs de blé dorés, ses coquelicots rouges et le ciel ensoleillé au-dessus de la plaine pannonienne.