Scritto da Forrest Brown, CNN (Testo originale)
Pubblicato il 21 novembre 2019
I 10 dipinti più famosi al mondo
Ogni anno, nelle case d'asta internazionali, vengono vendute opere d'arte per miliardi di dollari, mentre i principali musei possiedono decine di migliaia o addirittura centinaia di migliaia di opere nelle loro collezioni. Ma poche raggiungono mai la fama necessaria per essere davvero nomi noti.
Poiché "famoso" è un termine soggettivo, CNN Style si è rivolta a Google per scoprire quali dipinti sono stati in cima alle ricerche mondiali negli ultimi cinque anni.
Abbiamo confrontato decine di capolavori popolari - dai classici come la "Monna Lisa", "La grande onda di Kanagawa" e il "Salvator Mundi" fino a opere più moderne come "Nighthawks" e persino la serie "Dogs Playing Poker".
Sulla base di questi risultati, ecco i 10 dipinti più cercati al mondo:
10. 'Creazione di Adamo'
Artista: Michelangelo
Data: 1508-1512
Dove vederla: Cappella Sistina (Città del Vaticano)
Riproduzione su ARTLIA: Michelangelo, Creazione di Adamo
L'opera più famosa del celebre artista Michelangelo copre una parte del soffitto della Cappella Sistina: bisogna guardare in alto per vederla. La scena rappresenta Dio e Adamo con le braccia tese, le loro dita quasi a toccarsi. È una delle immagini più riprodotte della storia.
La figura muscolosa di Adamo indica un altro talento di Michelangelo: il suo "David" è probabilmente la scultura più famosa al mondo. Potete ammirare la statua di marmo imponente nella Galleria dell'Accademia a Firenze.
Lo sapevate? Il soffitto della Cappella Sistina era stato offuscato dall'azione secolare del fumo delle candele e altro ancora. Dopo una lunga e approfondita pulizia, completata nel 1989, la gente rimase scioccata nel vedere i colori vivaci e luminosi che Michelangelo aveva originariamente usato.
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9. 'Las Meninas'
Artista: Diego Velázquez
Data: 1656
Dove vederlo: Museo del Prado (Madrid)
Stampa su ARTLIA: Las Meninas, Diego Velázquez
Madrid è l'unica città in questa panoramica dove si trovano due dei 10 dipinti più famosi, ovvero "Guernica" al 5° posto e "Las Meninas" al 9°.
"Las Meninas", che si trova nel famoso (e enorme) Prado, non è solo il dipinto più celebre di Diego Velázquez, ma anche uno dei suoi più grandi. La complessità dell'opera affascina critici d'arte e pubblico da secoli.
Il dipinto ha una doppia funzione come ritratto. Serve come ritratto di gruppo della famiglia reale spagnola, ma è anche un autoritratto di Velázquez al lavoro (a sinistra).
Lo sapevi? "Las Meninas" fu commissionato dal re Filippo IV di Spagna, che regnò dal 1621 al 1665. Rimase nel palazzo reale fino al 1819, poi fu trasferito al Prado.
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8. 'La nascita di Venere'
Artista: Sandro Botticelli
Data stimata: 1485
Dove vederlo: Le Gallerie Degli Uffizi (Firenze, Italia)
Stampa su ARTLIA: La nascita di Venere - originale, La nascita di Venere - verticale
Il dipinto più antico tra i primi 10 e, insieme a "Il bacio", il più sensuale, "La nascita di Venere" fu probabilmente commissionato da un membro della ricca e appassionata famiglia Medici, che governò Firenze e le zone circostanti per secoli.
Unendo un rinnovato interesse per la cultura classica greca con lo stile del primo Rinascimento, Botticelli creò una figura indimenticabile della dea dell'amore che emerge da una gigantesca conchiglia.
Lo sapevate? La «Venere» di Botticelli si distingue in due modi dalla maggior parte delle opere dei suoi contemporanei. In primo luogo, dipinse su tela anziché sul più comune legno. In secondo luogo, la nudità era rara a quel tempo – perciò era audace che Venere fosse completamente nuda, fatta eccezione per i suoi lunghi capelli fluenti e una mano che copriva (appena) le sue parti intime.
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7. 'Ragazza con l'orecchino di perla'
Artista: Johannes Vermeer
Data stimata: 1665
Dove vederlo: Mauritshuis (Aia, Paesi Bassi)
Stampa su ARTLIA: Girl with a Pearl Earring
Questo affascinante dipinto preferito viene spesso paragonato alla «Monna Lisa». A parte le differenze stilistiche, la «Ragazza con l'orecchino di perla» non è tecnicamente nemmeno un ritratto, ma una «Tronie» – una parola olandese per un dipinto di una figura immaginaria con tratti del viso esagerati.
Il capolavoro a olio su tela è brillante nella sua semplicità. La ragazza, che indossa un turbante blu-oro e un orecchino di perla sovradimensionato, è al centro della scena ed è accompagnata solo da uno sfondo scuro.
Lo sapevate? Mentre il Mauritshuis veniva ristrutturato dal 2012 al 2014, la «Ragazza con l'orecchino di perla» ha fatto un tour negli Stati Uniti, in Italia e in Giappone. È stata una calamita per il pubblico, consolidando ulteriormente il suo status come una delle opere d'arte più famose al mondo.
Il fascino di capolavori come la «Ragazza con l'orecchino di perla» risiede nella loro semplicità senza tempo – il dipinto evita qualsiasi distrazione sullo sfondo», spiega la consulente d'arredo Anna di Anna Bergner Interior Design. «Proprio questa eleganza può essere splendidamente trasferita nella propria casa. Se desiderate il vostro Arredare il soggiorno in stile minimalista e tuttavia desiderate creare un'atmosfera accogliente, un'opera d'arte del genere è l'ancora visiva ideale. Combinata con linee pulite, forme ridotte e materiali nobili e naturali come il lino o il legno, si crea uno spazio moderno che trasmette tranquillità e offre all'arte il posto perfetto per respirare.
6. 'Il Bacio (The Kiss)'
Artista: Gustav Klimt
Data stimata: 1908-1909
Dove vederlo: Museo Upper Belvedere (Vienna, Austria)
Ristampa su artlia: Gustav Klimt, Der Kuss
Con il numero 6 passiamo da uno studio dell’odio a uno dello amore con il amato "Il Bacio" di Gustav Klimt. Dal "Periodo d’Oro" di Klimt si riconoscono nelle vesti altamente decorative della coppia passionale a grandezza naturale influenze dell’arte bizantina.
All’Upper Belvedere si dice che Klimt con "Il Bacio" esprima una "dichiarazione allegorica generale sull’amore come nucleo dell’esistenza umana". Considerando l’attrazione magnetica del dipinto, sembra esserci consenso.
Lo sapevate? Mentre "Il Bacio" non è in vendita, altre opere di Klimt vengono comprate e vendute per somme enormi. Oprah Winfrey vendette nel 2016 l’opera del 1907 "Ritratto di Adele Bloch-Bauer II" per 150 milioni di dollari, con un guadagno di 60 milioni di dollari.
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5. 'Guernica'
Artista: Pablo Picasso
Data: 1937
Dove vederlo: Museo Reina Sofía (Madrid)
È il dipinto più recente in questa lista e rappresenta il bombardamento tedesco della città basca di Guernica durante la Guerra Civile Spagnola.
Il dipinto ha lo stile inconfondibile di Picasso, e il suo confronto spietato con gli orrori della guerra lo rese una parte essenziale della cultura e della storia del XX secolo.
Lo sapevate? "Guernica" fu portata al Metropolitan Museum of Modern Art di New York durante la Seconda Guerra Mondiale per una conservazione sicura. Picasso chiese una proroga della permanenza fino al ritorno della democrazia in Spagna. Nel 1981, sei anni dopo la morte del lungo dittatore spagnolo generale Francisco Franco, tornò finalmente a Madrid.
4. 'L'Urlo'
Artista: Edvard Munch
Data: 1893
Dove vederlo: National Museum (Oslo, Norvegia -- apertura nel 2020) e Munch Museum (Oslo -- fino a maggio 2020)
Riproduzione su ARTLIA: Edvard Munch, L'Urlo
La cosa più importante: "L'Urlo" non è un'unica opera d'arte. Secondo un blog del British Museum, si tratta di due dipinti, due pastelli e un numero non specificato di stampe. I dipinti si trovano al Nationalmuseum e al Munch Museum, e nel 2012 uno dei pastelli fu venduto all'asta per quasi 120 milioni di dollari.
Come nel caso della "Mona Lisa", audaci furti (1994 e 2004) delle due versioni del dipinto "L'Urlo" contribuirono a far conoscere le opere al pubblico. (Entrambe furono infine ritrovate).
Lo sapevi? La figura androgina in primo piano nel dipinto in stile Art Nouveau non emette un urlo, ma cerca piuttosto di sopprimere un urlo penetrante della natura. Il quadro fu ispirato da un'esperienza che Munch ebbe durante una passeggiata a Oslo al tramonto, quando un drammatico tono rosso sopraffece i suoi sensi.
3. 'La Notte Stellata'
Artista: Vincent van Gogh
Data: 1889
Dove vederlo: Museum of Modern Art (New York City)
Riproduzione su ARTLIA: Notte stellata, Van Gogh
Il dipinto relativamente astratto è un tipico esempio dell'uso innovativo e audace di Van Gogh di pennellate spesse. I toni blu e gialli vivaci del dipinto e l'atmosfera onirica e vorticosa hanno affascinato gli amanti dell'arte per decenni.
Lo sapevi? Van Gogh visse in un istituto a Saint-Rémy, in Francia, dove fu curato per una malattia mentale mentre dipingeva "Notte stellata". La vista dalla finestra della sua stanza lo ispirò.
2. 'L'Ultima Cena'
Artista: Leonardo da Vinci
Data stimata: 1495 fino al 1498
Dove vederlo: Santa Maria delle Grazie (Milano, Italia)
Leonardo, il vero "uomo del Rinascimento", è l'unico artista a comparire due volte in questa lista. Dipinto in un'epoca in cui le immagini religiose erano ancora un tema artistico predominante, "L'Ultima Cena" rappresenta l'ultima volta in cui Gesù spezzò il pane con i suoi discepoli prima della crocifissione. Il dipinto è in realtà un enorme affresco - alto 4,6 metri e largo 8,8 metri - che offre una vista indimenticabile.
Lo sapevi? L'affresco ha superato due minacce belliche: le truppe di Napoleone usarono la parete del refettorio su cui era dipinto come bersaglio per esercitazioni di tiro. Inoltre, rimase esposto all'aria per diversi anni quando i bombardamenti durante la Seconda Guerra Mondiale distrussero il tetto del convento domenicano di Santa Maria delle Grazie a Milano.
1. 'Mona Lisa'
Artista: Leonardo da Vinci
Data stimata: 1503-1519
Dove vederlo: Museo del Louvre (Parigi)
Riproduzione su ARTLIA: Mona Lisa, Leonardo da Vinci
Non sorprende che il dipinto più famoso al mondo sia la donna misteriosa con il sorriso enigmatico. Tuttavia, questa è una delle poche certezze riguardo a quest'opera d'arte.
Si ritiene che la donna ritratta sia Lisa Gherardini, moglie del mercante fiorentino Francesco del Giocondo, ma gli esperti non sono certi. Il dipinto è il primo ritratto italiano noto in cui la figura è così accuratamente messa al centro in un ritratto a mezza figura, secondo il Louvre, dove fu esposto per la prima volta nel 1804.
Lo sapevi? Prima del XX secolo, secondo gli storici, la "Mona Lisa" era quasi sconosciuta al di fuori del mondo dell'arte. Ma nel 1911 un ex dipendente del Louvre rubò il ritratto e lo nascose per due anni. Questo furto contribuì a far sì che il dipinto occupasse da allora un posto fisso nella cultura popolare e che milioni di persone conoscessero l'arte del Rinascimento.
Dai un'occhiata alle opere d'arte classiche stampate su tela su ARTLIA. La tua stanza si trasformerà in una galleria.
