Lienzo - Hashimoto Kansetsu, mono viejo con cereza en otoño
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Lienzo enmarcado - Mono viejo con cereza en otoño de Hashimoto Kansetsu
¡Anima tus paredes vacías con este llamativo lienzo enmarcado! Este lienzo enmarcado de alta calidad - Mono viejo con cereza en otoño hecho de madera de pino viene con topes de goma en las esquinas traseras y un soporte para pared que permite colgar la obra de arte sin problemas. Además, el marco le da al lienzo un efecto flotante genial.
• Marco: Pino
• Grosor del marco: 3,18 cm (1,25″)
• Peso de la tela de lienzo: 344 g/m² +/- 25 g/m² (10,15 +/- 0,74 oz/yd²)
• Parte trasera abierta
• Con protectores de goma en las esquinas traseras
• Colgador instalado
• Lienzo en crudo de EE. UU.
Avisos legales:
- Los lienzos enmarcados con marcos marrones y negros tienen un interior negro alrededor del lienzo y los lienzos con marcos blancos tienen un interior blanco alrededor del lienzo.
- Este producto no está diseñado para lijar o cortar — esto genera polvo en el aire que puede irritar los pulmones.
Lienzo sin marco
¿Buscas un toque especial para tu oficina o casa? ¡Tu búsqueda ha terminado! Esta impresión en lienzo - Viejo Mono con Cereza en Otoño con colores vivos y resistentes a la decoloración seguramente llamará la atención.
• Tela de lienzo de 3,18 cm (1,25″) de grosor, mezcla de poliéster y algodón
• Peso de la tela de lienzo: 344 g/m² +/- 25 g/m² (10,15 +/- 0,74 oz./yd.²)
• Resistente a la luz
• Tensado manualmente sobre un bastidor de madera maciza
• Soportes de montaje incluidos
• Lienzo en crudo de EE. UU., Canadá, Europa, Reino Unido o Australia
Hashimoto Kansetsu y el «Viejo Mono con Cereza en Otoño» – La melancolía silenciosa de un maestro animal
Al hablar de los grandes pintores de animales de Japón, un nombre surge de inmediato: Hashimoto Kansetsu (1883–1945). El artista de Kioto es considerado uno de los representantes más influyentes de la pintura Nihonga, un estilo que combina el arte tradicional japonés con la pintura literaria china. Kansetsu fue un observador sensible de la naturaleza – alguien que no solo representaba animales, sino que hacía visible su mundo interior.
Entre sus numerosos motivos destaca uno especialmente: el «Mono viejo con cereza en otoño». Solo el título invita a la reflexión. Un mono envejecido, una cereza solitaria, la estación de la despedida. Lo que parece simple, resulta ser una de las representaciones animales más poéticas del arte japonés moderno.
¿Quién fue Hashimoto Kansetsu?
Kansetsu vivió en una época en la que Japón tuvo que reencontrarse entre tradición y modernidad. El movimiento Nihonga buscaba precisamente ese equilibrio. En viajes por China, Kansetsu profundizó sus conocimientos de técnicas clásicas de tinta y desarrolló un estilo que destaca por su contención, líneas finas y profundidad emocional.
Especialmente los animales – monos, tigres, pájaros – se convirtieron para él en portadores de expresiones de sentimientos humanos. Sus monos a menudo miran pensativos hacia la distancia, los tigres parecen agotados o vulnerables, y hasta los pájaros pequeños parecen reflejar el ánimo de las estaciones.
El mono viejo – un espejo de la vida
La obra «Mono viejo con cereza en otoño» muestra de manera impresionante cómo Kansetsu trabajaba con símbolos. El mono se ve envejecido, el pelaje desordenado, la mirada suave y hacia adentro. En sus manos sostiene una cereza o una rama. El fondo queda vacío – sin distracciones, solo silencio.
¿Por qué un mono?
En el arte de Asia oriental, el mono simboliza la humanidad, el espíritu y la emocionalidad. Debido a su semejanza con nosotros, es un animal ideal para proyectar sentimientos. Un mono viejo se convierte así en símbolo de experiencia, vulnerabilidad y conciencia de la propia finitud.
¿Y por qué una cereza en otoño?
La cereza – especialmente en forma de flor de cerezo – es considerada en Japón como el símbolo de la transitoriedad.
Pero en otoño ya no está fresca ni radiante. Aparece como el último vestigio de días cálidos, una delicada señal de que el invierno es inevitable.
La interacción de mono viejo, última cereza y paisaje otoñal vacío crea una escena que va mucho más allá de una simple representación animal. Es una contemplación silenciosa de la vida misma.
La poesía del vacío
Kansetsu dominó magistralmente cómo lograr un gran impacto con el minimalismo. Las amplias áreas sin pintar alrededor del mono no son solo fondo, sino que crean espacio para respirar. En la estética japonesa, este principio se llama Ma, el espacio significativo entre elementos.
Un espacio que brinda calma.
Un espacio que nos invita a escuchar.
Un espacio donde el silencio adquiere voz.
Una imagen que se siente, no solo se ve
Muchos espectadores comentan que esta obra los conmueve de manera inesperada. Tal vez porque todos conocemos momentos en los que nos detenemos y miramos atrás. Tal vez porque el gesto delicado con que el mono sostiene la cereza recuerda esas pequeñas cosas que sostienen nuestra vida.
Kansetsu logra capturar un sentimiento atemporal:
la melancolía suave del otoño.
Por qué esta obra fascina hasta hoy
En un mundo ruidoso y acelerado, una imagen como «Viejo mono con cereza en otoño» actúa como un contrapunto: silenciosa, meditativa, auténtica.
Nos recuerda que:
-
que envejecer posee una forma de dignidad
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que la suavidad significa fortaleza
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que la belleza está en lo simple
-
que el silencio cuenta historias
Kansetsu no solo captura un animal, sino la esencia de un momento, con moderación, precisión y profundo respeto.
Pensamientos finales
Hashimoto Kansetsu sabía como pocos cómo otorgar humanidad y dignidad a los animales. El viejo mono en otoño es un ejemplo impresionante de ello. Está sentado, silencioso y sabio, como si estuviera reflexionando sobre la vida misma, e invita a que hagamos lo mismo.
Una imagen que resuena durante mucho tiempo.
Una imagen que no se olvida tan rápido.
