Cartel - Jean-François Millet, El toque de oración
- En stock
- Envío gratis a nivel mundial para pedidos a partir de 60 €
- Entrega 5 - 7 días laborables*
Las impresiones artísticas de ARTLIA se fabrican según formatos estándar de papel y lienzo.
Dependiendo de la proporción del original y del formato elegido, puede ocurrir que los bordes de la imagen se ajusten ligeramente para lograr un efecto armonioso y una alta calidad de impresión.
En las impresiones en lienzo, el equipo de ARTLIA se asegura de colocar el motivo principal lo más completo posible en la parte frontal. Las áreas laterales del marco se continúan en color y estilo acorde con la imagen original.
Este es un paso de producción consciente y habitual con el que el equipo de ARTLIA garantiza la calidad estética de cada obra de arte.
Un motivo, muchos estilos: descubre nuestra variada colección
Póster - Jean-François Millet, El Angelus
Con este póster enmarcado - Jean-François Millet, El Angelus, dejarás una señal destacada en cualquier habitación. Impreso en papel mate grueso y de alta calidad.
• Gramaje del papel: 189 g/m²
• 0,26 mm (10,3 mil) de grosor
• Marco negro y blanco de madera semidura de aliso
• Marco de madera maciza de roble
• Lámina protectora frontal de acrílico
• Incluye herrajes para colgar
• Los pósteres de 21 × 30 cm tienen tamaño A4
• Componentes del producto base en EE. UU. procedentes de Japón y EE. UU.
• Componentes del producto base en la UE procedentes de Japón y Letonia
Cómo colocar los ganchos en marcos horizontales de 61 × 91 cm:
Coloca cada gancho de fijación a 2,5 cm de las esquinas del marco cuando cuelgues el póster en horizontal.
El Angelus (La llamada del Angelus) – Jean-François Millet
Creación: 1857–1859
Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: aprox. 55,5 × 66 cm
Ubicación: Museo de Orsay
Representación y ambiente
Con El Angelus, Millet creó una de las imágenes más conmovedoras del realismo francés. En un campo cosechado, un hombre y una mujer están uno al lado del otro. Sus herramientas de trabajo – una carretilla y una cesta con patatas – indican el final de la jornada laboral. A lo lejos se alza la torre de una iglesia, apenas una silueta en la luz del atardecer.
La pareja se ha detenido. Ambos inclinan la cabeza en oración al sonar la llamada del Angelus desde el pueblo. La escena está impregnada de una dignidad silenciosa. No ocurre nada dramático – y en eso radica su efecto. La calma del momento transmite recogimiento, humildad y concentración interior.
Composición
La composición está claramente estructurada. Elementos verticales – la figura erguida del hombre, la horca levantada y la torre de la iglesia en la distancia – dividen el espacio. Frente a ellos está la amplia línea del horizonte del campo. El cielo ocupa gran parte de la superficie y refuerza la impresión de amplitud y quietud.
Esta disposición simple y equilibrada crea un efecto casi monumental, aunque la pintura en sí no es de gran tamaño.
Colorido y luz
Millet trabaja con tonos sobrios y terrosos. Matices de marrón y ocre dominan el suelo, mientras el cielo se presenta en tonos apagados de azul y gris. La luz del atardecer modela suavemente las figuras y reduce los detalles. No aparecen como retratos individuales, sino como símbolos de la existencia campesina.
El color apagado contribuye de manera esencial al ambiente contemplativo.
Significado e interpretación
La obra une la realidad social con una dimensión espiritual. No solo muestra el trabajo agrícola, sino también su inserción en la tradición religiosa. La pausa en la oración otorga al día a día un nivel trascendente.
Temas como la humildad, el sentido del deber y el ritmo entre trabajo y fe son centrales. Artistas posteriores como Salvador Dalí vieron en la imagen tensiones psicológicas ocultas. En el contexto de la historia del arte, sin embargo, sigue siendo sobre todo una expresión del realismo y del aprecio por la vida rural.
Contexto histórico-artístico
El Angelus es una de las obras más conocidas de la escuela de Barbizon. Millet elevó la vida campesina sencilla a un tema digno de pintura y le otorgó una validez casi atemporal. La combinación de escena cotidiana y espiritualidad silenciosa hizo que la obra fuera extraordinariamente popular a finales del siglo XIX y le aseguró un lugar firme en la historia del arte europea.
