Poster con cornice - Van Gogh, Katoffelesser 1885
- In magazzino, pronto per la spedizione
- Spedizione gratuita in tutto il mondo per ordini superiori a 60 €
- Consegna 5 - 7 giorni lavorativi*
Le stampe artistiche di ARTLIA sono realizzate secondo formati standardizzati di carta e tela.
A seconda del rapporto d'aspetto dell'opera originale e del formato scelto, può accadere che i bordi dell'immagine vengano leggermente adattati per ottenere un effetto complessivo armonioso e un'alta qualità di stampa.
Per le stampe su tela, il team di ARTLIA si assicura di posizionare il soggetto principale il più completamente possibile sul davanti. Le superfici laterali della cornice vengono proseguite cromaticamente e stilisticamente in modo coerente con l'immagine originale.
Questo è un passaggio di produzione consapevole e abituale, con cui il team di ARTLIA garantisce la qualità estetica di ogni opera d'arte.
Un motivo, molti stili: scopri la nostra variegata collezione
Attacca le tue tesi al muro con questo poster incorniciato - Van Gogh, Mangiatore di patate 1885, stampato su carta di alta qualità, spessa e opaca.
• Grammatura della carta: 189 g/m²
• Spessore carta: 0,26 mm
• Olmo, cornice bianco-nera in olmo semiduro
• Cornice in rovere massello
• Protezione frontale Acrylit
• Materiale per appendere incluso
• 21 cm x 30 cm Poster corrispondono alla dimensione A4
• Componenti di materie prime nell'UE provenienti da Giappone e Lettonia
• Componenti di prodotto grezzo negli USA provenienti dal Giappone e dagli USA
I mangiatori di patate, 1885
"Die Kartoffelesser" di Vincent van Gogh del 1885 è un'opera che si distingue chiaramente dalle sue opere più famose e colorate. Mostra un gruppo di contadini seduti attorno a un rustico tavolo di legno in una stanza poco illuminata. Quattro di loro sono contadini, e la quinta persona è probabilmente la madre del gruppo. Stanno mangiando un pasto semplice a base di patate, che all'epoca era un alimento base in campagna.
-
Temi: Nel dipinto si vedono cinque persone sedute in una stanza poco illuminata attorno a un tavolo di legno rustico. I quattro sono contadini, e la quinta persona è una donna, probabilmente la madre del gruppo. Sono intenti a consumare un semplice e modesto pasto a base di patate, che in quel periodo erano un alimento base per molte persone in campagna.
-
Illuminazione e atmosfera: L'atmosfera del dipinto è scura e cupa. Van Gogh ha utilizzato una palette di colori limitata, dominata da toni terrosi e cupi, per rappresentare la durezza e la povertà della vita dei contadini. Lo spazio scarsamente illuminato è illuminato da una sola fonte di luce, probabilmente una lampada a olio, che proietta ombre profonde sui volti e sull'ambiente circostante, aumentando ulteriormente l'impressione di realismo e serietà della scena.
-
Rappresentazioni delle figure: Van Gogh prestava particolare attenzione ai dettagli nei volti e nelle mani dei contadini. La loro pelle rugosa, screpolata e invecchiata riflette la durezza della loro vita. I volti delle figure sono segnati dal duro lavoro e dalla povertà, e le loro espressioni sono stoiche e pensierose.
-
Simbolismo e critica sociale: "I mangiatori di patate" è spesso visto come una dichiarazione sulle dure condizioni di vita e sulla lotta quotidiana per la sopravvivenza della popolazione rurale. Con questo dipinto, Van Gogh voleva rappresentare la dignità e l'autenticità della loro vita. È un allontanamento dalle sue opere successive, più colorate, poiché mostra il suo interesse per la rappresentazione delle realtà della vita quotidiana, in particolare delle persone meno privilegiate.
-
Influenza e stile: Il dipinto è sotto l'influenza delle opere d'arte cupe e drammatiche di artisti come Jean-François Millet, le cui opere spesso trattano la vita rurale e le difficoltà della popolazione contadina. Lo stile in evoluzione di Van Gogh si manifesta nella potente e pesante pennellata e nella superficie ruvida e strutturata del dipinto.
"I mangiatori di patate" è di grande importanza nell'opera di Van Gogh, poiché segna una fase precoce significativa del suo sviluppo artistico. Mostra la sua profonda compassione per la classe lavoratrice e il suo impegno a rappresentare l'esistenza umana nella sua interezza e complessità. Questo dipinto si distingue notevolmente dalle sue opere successive, caratterizzate da colori più luminosi e da uno stile espressivo e post-impressionista.
Vincent van Gogh
Blog articolo: Sulla vita e l'eredità artistica
